ТВОРЧЕСТВО БЕЗ ГРАНИЦ №10

ТВОРЧЕСТВО БЕЗ ГРАНИЦ №10

ПЕДАГОГИЧЕСКИЙ ЖУРНАЛ "ТВОРЧЕСТВО БЕЗ ГРАНИЦ"


		Я-художник	2-3
		Беседы о важном	4-5
		Секреты композиции	6-7
		Как найти свой собственный художественный стиль?	8-9
		Наши таланты	10-11
		Увлекательные истории	12-13
		Секреты живой линии	14
		Все начинается с вдохновения	15-16

Дорогие друзья! Мы очень рады представить вам долгожданный СПЕЦВЫПУСК нашего педагогического журнала «Творчество без границ» в двух частях (вторая часть выпуска будет опубликована после финала конкурса). Этот СПЕЦВЫПУСК посвящен первому всероссийскому творческому конкурсу талантов «Я-ХУДОЖНИК!». И в этом выпуске мы хотим подробнее рассказать
об этом конкурсе, показать лучшие работы участников, представить и поздравить финалистов.

Итак, «Рисуй с нами» организовали первый всероссийский творческий конкурс талантов «Я-ХУДОЖНИК!», целью которого являлись развитие и поддержка молодых талантов в области изобразительного творчества, стимулирование детей и подростков для раскрытия их индивидуальности, инициативности и творческих способностей. Данный конкурс включен в перечень олимпиад и иных интеллектуальных и творческих конкурсов МИНИСТЕРСТВА ПРОСВЕЩЕНИЯ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ на 2022-2023 учебный год ПРИКАЗ №788 от 30.08.2022

Наш конкурс – не просто конкурс. Это замечательный способ познакомиться с миром творчества и фантазии. Если вы так же, как и мы, не разлучны с карандашами и красками, то «Я-ХУДОЖНИК!» точно для вас! Хочется отметить и то, что участие в конкурсе помогает сплотить семью. Ведь так здорово и важно совместно испытать восторг и радость от победы или ощутить поддержку и сопереживание в противоположном случае.

Творческий конкурс «Я-ХУДОЖНИК!» проходит в ДВА этапа:

1 этап проходит с 1 октября 2022 г. по 31 января 2023 г. и является дистанционным (отборочным). На этом этапе конкурса мы отбираем лучшие работы, отправленные в электронном виде, для участия в финале.

2 этап является очным (финальным). Пройдет в городе Кирове 8-9 апреля 2023 г., где мы выявим победителей конкурса.

Рассказать про каждый этап подробнее?

Итак, начнем с дистанционного (отборочного) этапа. На этом этапе конкурсанты должны
выполнить работу на одну из предложенных тем (темы подобраны так, чтобы абсолютно каждый
участник мог подобрать лучший вариант для себя):

Обратите внимание, что каждые две недели будут подводиться итоги дистанционного этапа и определяться Победители, которые примут участие в финале. Все победители, получившие диплом 1,2 и 3 степени дистанционного этапа, имеют возможность принять участие в финале конкурса, который будет проходить в городе Кирове.

На очном (финальном) этапе необходимо личное присутствие. Здесь участники выполняют творческую работу на заданную тему: «Иллюстрации к литературным произведениям» (будет зачитан литературный отрывок, который нужно изобразить в своей работе).

Хотелось бы выделить преимущества очного присутствия на конкурсе «Я-ХУДОЖНИК!»:

Живая конкуренция (возможность соревноваться с соперником лицом к лицу);
Погружение в особую соревновательную атмосферу;
Выполняя свою работу лично, у участника появляется возможность получения компетентной оценки от опытных жюри;
Общение — ребята находят единомышленников и друзей;
Преодоление комплексов и страхов;
Быстрое повышение профессионального уровня, особенно при нашей организации мастер-классов и культурных программ;
Расширение мировоззрения, приобретение опыта творческих поездок.

В каждой возрастной группе (три группы от 7 до 18 лет) будут определены три призовых места.
Думаем, вам будет интересно узнать, на какую сумму ОБЩИЙ ПРИЗОВОЙ ФОНД конкурса.

Также, каждый участник конкурса «Я-ХУДОЖНИК!» получает:

публикацию своей работы на сайте Конкурса, а лучшие работы победителей мы
опубликовали в этом выпуске журнала "Творчество без границ";
электронные варианты наградных документов (Сертификат участника, Благодарственное письмо наставнику, в случае победы Диплом Победителя 1, 2 или 3 степени);
возможность отслеживать результаты конкурса.

Конкурс «Я-ХУДОЖНИК!» проводится для выявления и развития молодых талантов; раскрытия и поддержки их творческого потенциала. Не мало важно и то, что, принимая участие в конкурсе рисунка, ребёнок занимается полезным и приятным делом в реальном мире, а не в виртуальном или телевизионном.

Давайте вместе с нами делать жизнь ярче, интереснее. Наполним её творчеством!

Мы от всего сердца желаем каждому участнику удачи! А, также, приятного чтения всем читателям нашего журнала! Мы подготовили для вас много интересного!


				Наталья Михайлова — художница интерьерных картин из Санкт-Петербурга, мама двоих сыновей. В её работы невозможно не влюбиться. C Натальей мы поговорили о вдохновении в рисовании, «творческом кризисе», планах на будущее. Предлагаем прочитать наше интервью и вдохновиться прекрасной Натальей, как это сделали мы.
		1. Наталья, расскажите, когда у Вас появился интерес к рисованию? - Начало моего интереса к рисованию уходит далеко в детство. А в детстве все проще: нравится рисовать— рисую. 2.Сколько времени Вы занимаетесь рисованием? - Кисть в моей руке, так или иначе, присутствовала почти всю сознательную жизнь. Менялись «холсты» и материалы. И даже свой путь я начинала как креативный мастер макияжа: создавала рисунки на лицах. Но в 2022м году мое творчество вышло на новый уровень - я впервые стала продавать свои картины.
		3. Какие темы в рисовании Вас привлекают больше всего? -Очень люблю морские пейзажи, закаты, нравится тема спорта, портреты, женская красота и, конечно, абстракции. 4. Чем Вы любите рисовать? - Мне нравится писать акриловыми красками. Люблю экспериментировать с толщиной и размером мазка. И также меня увлекает рисование спиртовыми чернилами. С их помощью можно добиться удивительных эффектов, от тонких - прозрачных, воздушных, до более глубоких и многослойных. 5. Где Вы черпаете вдохновение? - Сейчас можно легко найти вдохновение в Интернете (там действительно много идей). А сильнее всего (как ни странно) меня впечатляют люди (как правило, умные, красивые и сильные), природа и космос.
		Вот, например, видели ли вы фотографии, сделанные телескопом «Джеймс Уэбб», отправленным в космос в декабре 2021 года? Это стоит увидеть! Прямо сейчас ученые получают новейшие данные о Вселенной. Это не передать словами, очень вдохновляет. 6. Наталья, расскажите, пожалуйста, а Вы участвовали в творческих конкурсах? - Да, я имею опыт участия в творческих конкурсах, правда рисовала я на лицах - конкурсы по фантазийному макияжу. У меня остались очень яркие воспоминания об этих периодах в жизни.

			7. Была ли у Вас проблема «творческого кризиса»? - Да, конечно. Думаю, что это закономерный и цикличный этап в развитии. Возникает вопрос, что же делать, если «творческий кризис случился»? Думаю, что лучше всего сделать «творческую паузу». Иногда она длится один день, иногда даже несколько месяцев. 8. Наталья, как Вы считаете, стоит ли участвовать в конкурсе "Я-ХУДОЖНИК!"? Что интересного участники почерпнут для себя из этого конкурса? - Определенно стоит, ведь конкурсы — это огромное вдохновение! Это возможность получить замечательный уникальный опыт, отточить и усовершенствовать свои навыки. Также это возможность познакомиться с новыми интересными людьми, объединёнными общим с тобой интересом.

		Конкурс — это соревнование. Чтобы взять для себя максимум пользы - нужно полюбить дух соперничества и понимать, что конкуренция - двигает нас к совершенствованию. Тогда стремление к победе обязательно будет оправдано! Ведь любой конкурс — это, в конечном счете, гонка с самим собой, а само участие в этой гонке - уже и есть победа!

		9. Что бы Вы могли посоветовать конкурсантам? На что стоит обратить внимание? - Я могу посоветовать только одно: постарайтесь получать максимум удовольствия от каждого этапа в конкурсе. Удовольствие от того, что Вы - обладаете талантом, от того, что Вашу работу увидят другие люди, от того, что прямо сейчас - Вы развиваетесь! Каждый из участников - уже победитель! 10. Какие у Вас планы на будущее? Возможно, Вы хотите открыть выставку своих работ?
		- Довольно сложно сегодня планировать будущее. Думаю, что многое будет зависеть от обстоятельств. Может быть, получится построить карьеру в творческой сфере, может быть я создам свой уникальный продукт (информационный или материальный), а может быть я буду рисовать только ради удовольствия. У меня много разных мыслей о будущем и идей, но вполне возможно, что через пару лет я буду удивляться тому, как сильно и непредсказуемо изменилась жизнь. 11. Какие советы Вы можете дать юным художникам? - Знаете, когда-то давно, когда я была ещё ребёнком, я стояла и плакала от большой досады после вступительного экзамена в художественную школу. Нам поставили простую композицию, состоящую из драпировки, бутылки и яблока. Я нарисовала то, что увидела и была вполне довольна результатом. Потом начался просмотр работ, и я впала в ужас от увиденного, моя работа была совсем не такая как у всех! Дело в том, что я изобразила не только композицию, которая была нам дана… Я нарисовала все, что попало в поле моего зрения… и этот старый стол, прикрытый драпировкой, и кусок стены… мне стало так горько, обидно и страшно, я поняла, что сделала совсем не то, что от нас просили, боялась, что теперь меня не возьмут в художественную школу и с ужасом ждала комментария от учителя. А мама ко мне подошла и спросила: «Наташа, ты зачем нарисовала стол?». В итоге меня взяли в художественную школу. И научили рисовать КАК ВСЕ. А эту стыдную историю я хранила, как скелет в шкафу, никому не рассказывая. И вот спустя много лет я по-другому оцениваю ту ситуацию. Сегодня, когда многие пытаются найти свой собственный стиль, выделиться, запомниться, мне кажется, что та маленькая девочка Наташа была самым настоящим художником! Я хочу пожелать всем юным художникам - сейчас, когда вы уже многое умеете и знаете, постарайтесь отвлечься от всего, чему вас когда-либо учили и творите так, как чувствуете. И настаивайте на своём.

Композиция – одно из самых важных в рисунке. И именно на это в первую очередь вам стоит обратить внимание, когда будете выполнять работу на творческий конкурс «Я-ХУДОЖНИК!». Не переживайте – мы в этом вам поможем: чтобы облегчить вашу подготовку к конкурсу, мы собрали все секреты композиции.

Итак, что же такое композиция? Это комбинирование частей или элементов для формирования целого. Задача хорошей композиции — расстановка элементов в рисунке для лучшего взаимодействия со зрителями, поддержки их интереса и получения реакции.

С правильной композицией мы решаем, на что направить взгляд зрителя, где задержаться, куда направить его дальше.

В своих работах очень важно иметь один композиционный центр: что является основной темой? Где происходит основное действие? Что вы хотите этим сказать? Ответив на эти вопросы, вы сможете определить композиционный центр и направить туда взгляд своего зрителя.

Как взять под контроль чужие глаза?

1. Контраст
Попробуйте сделать зону интереса очень светлой или очень темной по
отношению к остальному рисунку, чтобы зритель обратил на неё внимание.

2. Направляющие линии
Это те линии, которые указывают прямо на центр композиции. Или проходят
вокруг него. Чаще всего, такими линиями становятся ландшафты, дороги,
заборы, стены, тропы – все то, что представляет четкие, ровные линии.

3. Меньше деталей
Поскольку смотреть в полупустое пространство скучно, наш глаз начинает
обращаться к деталям. Именно поэтому нарисованный фон должен быть
простым, чтобы не отвлекать зрителя от главной зоны.

4. Многоплановость
Вместо просто заднего и переднего планов, используйте задний, средний и
передний. «Поставив на переднем плане объекты, которые направляют глаза к
композиционному центру, к центру действия, вы обрамите композицию.

Объекты заднего и переднего плана могут быть тусклее или вне фокуса – всё, чтобы привлечь взгляд к среднему плану», – говорит Билл Тиллер (художник фонов).

5. Насыщенность
Привлечь внимание зрителя может капелька «света»: просто добавьте немного чистого цвета в нужную область. Множество примеров такого метода можно увидеть в картинах эпохи Возрождения.

Маленькие секреты:

Если на картинке есть текст, то наш взгляд сначала устремится к нему
(будьте очень осторожны, например, с авторскими подписями).
Далее глаза обращаются к лицам ➙ потом следят за взглядом этих лиц ➙ глаза следуют за движением (кто куда идет, куда едет, куда машет рукой и т.д.).
Пятно цвета вне основной палитры также привлекает наше внимание.
Небесные светила привлекают внимание благодаря высокому контрасту.
Объект большего размера притягивает взгляд в первую очередь.

Применив эти знания на практике, вы точно сможете побороться за первое место в конкурсе. Желаем творческих успехов!

Напишите нам в личные сообщения в социальных сетях, какие приёмы композиции лично вы используете в своей работе?

vk.com/risyi_s_nami

Мы уверены, что каждый человек может научиться рисовать, если будет выделять этому занятию достаточное количество времени. Но для того, чтобы создать настоящий шедевр, этого недостаточно.
Каждая ваша работа должна отражать вашу собственную личность – это и есть художественный стиль.

Почему же иметь собственный стиль очень важно?

Начнем с того, что такое стиль рисования. Это то, что отличает вас от других художников, делает особенным. Вместе с вашимразвитием, развивается и ваш художественный стиль.

Итак, как же его найти?
1. Обращайтесь к известным художникам
Присмотритесь к работам известных художников прошлого и настоящего: как они используют композицию? Как располагают важные объекты? Попробуйте повторить стиль художника, используя те же материалы, цвета или линии.

2. Посещайте музеи искусства и выставки
Старайтесь посещать различные музеи искусства и выставки. Там вы сможете познакомиться с работами художников лично (просмотр картин в книгах или Интернете не сравнится с просмотром вживую. Кстати, на фото, как правило, не так заметны детали работы художника).

В культурных местах вы точно сможете найти мастеров, которые используют те же выразительные средства или рисуют на ту же тему, что и вы.

3. Читайте книги поискусству
К сожалению, даже частых походов в музеи и на выставки недостаточно для полного погружения в предмет. В таком случае просто необходимо обращаться к актуальным книгам, которые помогут разобраться в направлениях и видах искусства. Также, книги вызовут огромное желание узнать больше о художниках и их произведениях, а также посмотреть на творения любимых мастеров под другим углом.

4. Используйте различные выразительные средства
Обращая внимание на новые выразительные средства, вы сможете скорректировать ваш нынешний стиль рисования. Вы рисуете красками? А теперь попробуйте масло или пастель.

5. Используйте различные техники рисования
Очень часто художник влюбляется в определенную технику и рисует только в ней. Это не всегда хорошо. Не ограничивайте себя.

Раздвигайте свои границы и перенимайте опыт окружающих вас художниковноваторов.

6. Определите, чему вы отдаете предпочтение в рисовании
Одни художники обожают рисовать портреты, другие – пейзажи. А что любите рисовать вы?

7. Выражайте себя в своих работах
Старайтесь обращать внимание на своим эмоции во время рисования.

Вы расстроены? Покажите это резкими, неровными линиями. Хотите передать спокойствие? Используйте нежные цвета, которые будет приятно рассматривать.


8. Определитесь со стилем линий Пора представить результат! Какая будет толщина линий? Как вы будете использовать их в своей работе? Вам нравятся четкие или, наоборот, слегка размытые линии? Сделанный набросок рисунка, окажет влияние на весь ваш стиль в целом. 9. Определитесь с основными цветами Думаем, вы знаете, что свои чувства и эмоции можно передать с помощью цвета. Например, темно-синий, черный, коричневые цвета создают устрашающее впечатление, в то время как голубой, розовый, оранжевый вызывают только позитивные эмоции. 10. Запишитесь на курсы основам рисования Даже если вы рисуете уже не первый год, обучение на курсах и мастер-классах подарит вам ценные знания и новые знакомства. Например, в художественной студии «Рисуй с нами» в Кирове проходят творческие занятия в разных форматах: групповые занятия, индивидуальные занятия, тематические мастер-классы, свободное творчество. Ждем вас в гости!		11. Практикуйтесь чаще Выделите немного времени на то, чтобы сесть и, не отвлекаясь, старательно поработать в новом стиле. Обнаружьте моменты, которые даются вам с трудом и отрабатывайте именно их. 12. Общайтесь с наставниками и художниками Попросите авторитетного для вас художника прокомментировать сделанную работу и дать советы, как ее можно улучшить. Не расстраивайтесь, если вам дали неприятную оценку. Вместо того, чтобы расстраиваться, лучше подумайте о том, что и как можно исправить.
	vk.com/risyi_s_nami


		Представлены работы победителей дистанционного этапа всероссийского творческого конкурса талантов "Я-ХУДОЖНИК!". Больше работ можно посмотреть на нашем сайте рисуйснами.рф




		Линии в рисовании – это одно из основных средств изображения. Линия может передавать движение, настроение, степень легкости. Она может быть мягкой и жесткой, статичной и бегущей, ползущей, летящей, веселой, грустной. Линия может быть абсолютно любой – важна лишь фантазии художника. Но, самое главное, линия может быть профессиональной или любительской. В линии важно добиться того, чтобы она была живой, «дышала», отражала характер и настроение, текла плавно и органично. В ней должна чувствоваться рука мастера, а это, согласитесь, очень важно. Особенно, если принимаешь участие в творческих конкурсах, где каждую работу тщательно оценивает жюри. Чтобы добиться вышеперечисленного, мы можем обратиться к: 1. Направлению света Линия тоньше там, где объект освещен ярко; и толще в тени, особенно в углублениях и в самых темных местах. Чаще всего, линии для этого и используются. 2. Дистанции/глубине Чем объект дальше, тем тоньше линия. 3. Массе Объекты с большей массой изображаются более жирными линиями. Масса растет и со скоростью, поэтому быстро движущийся объект, например, футбольный мяч, летящий в корзину, можно изобразить жирными линиями. 4. Фокусу Толстые линии всегда привлекают внимание зрителя. 5. Контуру В нагруженной деталями картине, объект или героя можно выделить жирной линией, чтобы выделить его. В этом случае, жирные линии помогут зрителю понять, где главный объект, а где – детали. 6. Сжатию мягких объектов Когда два мягких объекта тесно прижимаются друг к другу, то в местах наибольшего сжатия линия должна прерваться. В качестве этого примера можем вспомнить губы, бедра, пальцы. 7.Острым углам Линии, пересекающиеся под острым углом или сходящиеся под ним, утолщаются к углу. Благодаря этому, угол легче читается. 8.Растяжению и толщине/прозрачности Когда объект растягивается, линии становятся тоньше в местах наибольшего растяжения, где материал наиболее тонок и прозрачен. Это важно для анимации, например. Вам есть, чем дополнить этот список? Скорее напишите нам в личные сообщения в социальных сетях.
		vk.com/risyi_s_nami


			Сохраняйте позитив. Ни для кого не секрет, что мысли формируют нашу реальность.Поэтому очень важно научиться отгонять плохие мысли, стараться всегда сохранять спокойствие и наполнять свою жизнь добрыми, приятными, искренними эмоциями. Ищите наставников. Подписывайтесь на аккаунты авторитетных для вас художников в социальных сетях, на профильные каналы в мессенджерах (например, наш канал «Рисуйснами.рф» в Telegram). Это поможет вам не только в развитии своего навыка, но и подарит отличные идеи для рисования. На первое место удовольствие! Старайтесь относиться к процессу творчества как к некой игре; не стремитесь каждую работу сделать идеальной. Сосредоточьтесь на удовольствии, которое получаете во время работы над картиной. Не критикуйте себя! Обустройте пространство вокруг себя. Украсьте свое рабочее помещение яркими картинами, цветущими цветами, необычными предметами. Всегда носите с собой альбом для зарисовок и карандаши. Что рисовать, когда нет вдохновения? Рисуйте скетчи! Они помогут отточить навык рисования и максимально погрузиться в творчество.
	Абсолютно любое творчество, например, сочинение стихов или написание прозы, создание картин, исполнение танца или песни требует не только определенных знаний, труда, но и вдохновения. Именно вдохновение стало причиной появления лучших произведений искусства: картин, скульптур, стихотворений, спектаклей и т. д. Петр Ильич Чайковский (русский композитор) говорил: «Вдохновение — это такая гостья, которая не любит посещать ленивых». Представляем вашему вниманию 10 советов, которые помогут призвать ту самую творческую музу, укажут нужный вектор творческого процесса и замотивируют на участие в конкурсе «Я-ХУДОЖНИК!»: Определите цель. У каждого художника должна быть своя заветная цель, сокровенная мечта, к осуществлению которой он очень стремится. Кстати, необычные идеи очень часто приходят во время творческого процесса.

Принимайте участие в различных конкурсах, марафонах. Участие в творческих конкурсах (кстати, в нашей творческой мастерской «Рисуй с нами» представлено множество творческих конкурсов рисунков на любой вкус), марафонах - не только популярное, но и очень полезное занятие, которое помогает развиваться. Выигрывайте и получайте призы, знакомьтесь с единомышленниками, оттачивайте навыки своего мастерства.
Цените свой авторский стиль. Перенимайте опыт художников, чей стиль рисования вам близок: вы можете даже позаимствовать какие-то идеи. Но всегда продолжайте искать свой собственный стиль рисования.
Позвольте себе быть собой. Не бойтесь проявлять на бумаге свою индивидуальность. Не бойтесь ошибаться в рисовании фона, масштабе или композиции; оригинальность, креативность — вот главный секрет успеха.
Экспериментируйте, пробуйте новое. Вдохновение всегда тесно связано с нестандартным мышлением, поэтому отбросьте все шаблоны, не загоняйте себя в общепринятые рамки. И еще: не бойтесь пробовать что-то новое, не бойтесь использовать новые стили и техники. Шагайте в ногу со временем!

Мы очень рады, что вы с нами! Приглашаем всех читателей принять участие в нашем всероссийском конкурсе талантов "Я-ХУДОЖНИК!".

И помните, что вдохновение не приходит к художнику само по себе. Наслаждайтесь окружающей нас природой, путешествуйте, любуйтесь картинами великих мастеров своего дела, но не забывайте слова Николая Алексеевича Заболоцкого:

Понравилось, поделись:

Знаменитые личности – тоже люди, поэтому совсем неудивительно, что и они попадали в необычные ситуации, которые, благодаря очевидцам, сохранились в их биографиях на века. Такие истории бывали забавными, смешными; бывали неловкими, а бывали поучительными. Сегодня мы расскажем интересные факты из жизни знаменитых художников-классиков.

1. Автограф художника, который стоил дороже самой картины в десять раз
Илья Ефимович Репин. Как гласит история, одна дама купила за 100 рублей картину, подписанную, как «И. Репин». Через некоторое время она пришла в мастерскую живописца, чтобы показать свою находку. Илья Ефимович, улыбнувшись этой истории, приписал внизу холста: «Это не Репин». После этого дама перепродала картину, но уже за целую тысячу рублей

2. Искусство вечно
Пабло Пикассо. Один довольно известный доктор на выставке подошел к Пикассо и важно заявил: «Я неплохо знаю анатомическое строение тела человека. Так вот, могу сказать, что люди на ваших полотнах вызывают некое сожаление и недоумение». «Вполне возможно, — сказал Пикассо. — Но я могу вас заверить, что они проживут гораздо дольше ваших пациентов».

3. Дорогостоящий чек
Сальвадор Дали очень хитро обходился с
владельцами ресторанов.

Посещая ресторан впервые, художник угощал своих друзей и знакомых различными напитками и блюдами из меню. После трапезы он выписывал чек на большую сумму, а затем... оставлял теплые слова благодарности хозяину заведения и свой автограф на обратной стороне чека. Сальвадор Дали был уверен, что ресторатор ни за что не обналичит чек с оригиналом подписи самого Дали! Забавно, что, чаще всего, так оно обычно и бывало: владельцы ресторанов понимали, что этот чек стоит гораздо больше, чем сумма счета. Ну, а Сальвадор Дали экономил много денег.